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无声抗议的背后
近日，一场史无前例的音乐界抗议活动在全球范围内引起了广泛关注。超过1000名艺术家，包括知名音乐人凯特·布什等，联合发布了一张名为《这是我们想要的吗?》的“无声”专辑。这张专辑并非传统意义上的音乐作品，而是汇集了众多艺术家的“无声”抗议，以表达他们对英国拟议的版权法修改的强烈不满。
版权法修改引发的担忧
根据英国政府提出的新版权法修改草案，科技公司可以在未经许可、无偿的情况下使用受版权保护的作品进行技术训练。这一规定引发了音乐界的广泛担忧。国际唱片业协会发布的《全球音乐报告2023》显示，全球音乐市场在2022年增长了9.0%，达到262亿美元，这主要得益于流媒体服务的增长和对音乐版权的重视。然而，新版权法修改草案的实施可能对这一积极趋势产生负面影响。音乐人们认为，这将严重侵犯他们的权益。
选择退出机制的争议
新版权法修改草案中引入了“选择退出”机制，即艺术家需要主动提出申请，才能禁止其作品被用于技术训练。然而，这一机制被音乐界普遍认为不切实际。根据英国音乐家联盟的一项调查，超过80%的音乐家认为他们没有足够的资源和专业知识来追踪和阻止其作品被使用。这将迫使艺术家承担额外的负担。
科技发展与创作者权益的平衡
组织者埃德·牛顿-雷克斯强调，音乐界并非反对技术发展，而是呼吁在科技进步与创作者权益之间寻求平衡。他指出，新版权法修改草案的实施将对音乐产业产生深远影响。根据英国音乐产业联合会的数据，音乐产业为英国经济贡献了超过50亿英镑，并提供了超过20万个就业岗位。如果新法案实施，可能导致更多艺术家停止创作和分享作品。
从科技领域到艺术家维权
埃德·牛顿-雷克斯曾创立音乐创作平台Jukedeck，后被TikTok收购。他的经历使他能够更好地理解科技公司和艺术家双方的立场。他发起的反对未经许可技术训练的请愿已经获得了数万签名。牛顿-雷克斯表示：“我们需要找到一种方式，让科技公司能够创新和发展，同时也要尊重和保护艺术家的权益。”
艺术家的应对策略
面对新版权法修改草案带来的挑战，一些艺术家已经开始考虑将创作重心转向版权保护更完善的市场。作曲家休伊特·琼斯曾以行为艺术的方式表达抗议，暗示他可能会将音乐发行地转移至瑞士等地。艺术家们担忧，长期以来鼓励网络分享作品以提升知名度的模式已难以为继。
“无声专辑”的意义
据悉，“无声专辑”已在各大音乐平台上线，所有收益将捐赠给音乐人慈善机构。这场抗议活动不仅是对新版权法修改草案的回应，更是对整个创意产业未来发展的深思。在人工智能技术迅猛发展的今天，如何在推动创新的同时保护创作者的权益，已成为一个亟待解决的问题。
创作重心的转移：寻求更严格的版权保护
随着英国新版权法修改草案的提出，艺术家们正面临前所未有的挑战。为了应对这一潜在威胁，一些音乐家表示，他们可能会将音乐发行地转移至版权保护更严格的国家。作曲家休伊特·琼斯甚至以行为艺术的方式表达了他的抗议。
网络分享模式的转变：从开放到谨慎
长期以来，艺术家们鼓励网络分享作品以提升知名度。然而，新版权法修改草案的实施可能使这一模式难以为继。根据国际唱片业协会的报告，全球音乐产业在2022年实现了10.3%的增长，其中流媒体收入占据了主要份额。然而，新版权法修改草案可能对这一增长势头产生负面影响。
“无声专辑”的收益捐赠：以行动表达抗议
为了进一步表达抗议，艺术家们决定将“无声专辑”在音乐平台上线，并将所有收益捐赠给音乐人慈善机构。这一举动旨在引发社会对版权保护和科技发展平衡的关注。
对科技发展的期望：寻求公平与可持续的合作关系
尽管艺术家们对新版权法修改草案表示强烈反对，但他们并不排斥科技的发展。相反，他们希望科技公司能够尊重创作者的权益，并与之建立公平、可持续的合作关系。组织者埃德·牛顿-雷克斯指出，新规采用“选择退出”机制不切实际。
全球范围内的呼吁：科技发展与创作者权益的平衡
这场由千名艺术家发起的“无声”抗议活动，不仅是对英国新版权法修改草案的回应，更是对全球范围内科技发展与创作者权益平衡的呼吁。
